La directora de moda de Paper Magazine nos introduce en su personal concepción del mundo de la moda y editorial.

En un momento en que las revistas independientes de moda no logran tomar suficiente aire para subsistir (véase el caso de The Face o Sleazenation) es encomiable como se pueden encontrar míticas publicaciones que siguen fieles a su espíritu original de modernidad, vanguardia e independencia. Ese es el caso de la americana Paper Magazine , la cronista de toda una era de experimentos y movidas underground, que ha sabido evolucionar con los tiempos adaptándose a los nuevos medios digitales. De entre sus páginas hemos visto surgir los diseñadores más vanguardistas del momento, antes incluso de que captaran la mirada de las revistas de moda en general, y la visionaria responsable de esa constante búsqueda de nuevos valores es Kim Hastreiter , su co-fundadora, co-editora y directora de moda.

Kim Hastreiter es de las editoras más respetadas de la Gran Manzana , a la que llegó en 1976 desde New Jersey para ser artista. Pero la necesidad de pagar el alquiler la hizo coger un trabajo en una boutique de Madison Avenue, donde cayó rendida a los pies de la moda… Y lo demás es historia. Una historia que la llevó a fundar Paper Magazine junto a David Hershkovits en 1984, creando el faro que guiaría a las nuevas generaciones de artistas americanos. Salir en su portada es como una reválida para entrar en el quién es quién de la música, la moda, el diseño o el cine de Estados Unidos.

Hastreiter tiene un muy personal concepto de la moda, y CentroModa ha querido acercarse a este carismático personaje con ansias de descubrir esta pieza fundamental del fashion system americano.

NEWS FASHION WEEK (NFW): ¿Cómo nace tu interés por la moda?
KIM HASTREITER (KH): Vine a Nueva York como artista pero conseguí un trabajo en una boutique de Madison Avenue, y allí es donde me enamoré de la moda de vanguardia que solía vender en la tienda.

NFW: ¿Y cómo se da el paso de una tienda al mundo de los medios de comunicación?
KH: Porque conocí al legendario fotógrafo del New York Times, Hill Cunningham , y fue él quién me proporcionó mi primer trabajo como editora de moda en una publicación ahora desaparecida que se llamaba Soho Weekly News .

NFW: ¿Qué recuerdos guardas de los setenta, de cuando trabajabas en la boutique?
KH: La tienda pertenecía a una mujer muy rica, hippie. Sólo contrataba artistas para trabajar para ella. Yo realicé un diseño de escaparate realmente loco y a ella le encantó verdaderamente. Ten en cuenta que en aquellos tiempo yo era una artista y los escaparates que realizaba eran todos muy arty.

NFW: Una época verdaderamente apasionante…
KH: Sí. Recuerdo también una tarde en que le vendí un suéter azul marino a Jackie Kennedy que vivía cerca. Ella me preguntó si el azul marino estaba “IN”. No puedes imaginar cuánto me reí.

NFW: ¿Como decidisteis David Hershkovits y tú crear Paper Magazine?
KH: David y yo trabajábamos juntos en Soho News. Yo era la ‘style editor' y él era el ‘news director'. Soho News cerró un día y todos nos quedamos sin trabajo. Por aquel tiempo el Soho era un barrio industrial muy desolado que estaba empezando a florecer por el cúmulo de artistas que se estaban yendo allí a vivir. Pensamos que sería importante hacer una revista que documentara todo el arte, el cine, la música, performance y la moda que estaba empezando a surgir en aquellos momentos .

NFW: ¿Cuál es el principal reto de editar Paper hoy?
KH: Nueva York se ha convertido en una ciudad extremadamente cara y por lo tanto hay pocos artistas underground que se puedan permitir vivir aquí tal y como sucedía años atrás cuando Paper comenzó su andadura. Nuestro reto es seguir, rastrear, la movida underground en América . ¿Dónde está?, ¿dónde están los artistas?, ¿dónde la cultura radical?, ¿dónde está germinando la cultura sino fuera de la ciudad de Nueva York? Ahora que muchas grandes ciudades se han vuelto tan elitistas, los jóvenes artistas no se pueden permitir vivir en ellas… Como resultado han surgido muchísimas nuevas localizaciones del underground. Y es nuestro trabajo rastrearlos.

En 2004 se cumplió el 20 aniversario de la publicación, y con ese motivo editaron ‘20 Years of Style – The World According to Paper', un repaso por la historia de la revista y el panorama del arte en las últimas dos décadas.

NFW: ¿En estos más de 20 años de Paper cómo ha evolucionado la revista? ¿Su espíritu es el mismo?
KH: Difinitivamente sí mantiene el mismo espíritu ya que la misma gente que la hacía la sigue realizando con independencia. Todavía mantenemos el control de la propiedad y no tenemos que responder ante ninguna gran entidad comercial.

NFW: ¿Pero las formas…?
KH: Evidentemente… La tecnología ha cambiado radicalmente lo que hacemos . Nuestra compañía no puede ser definida simplemente como una revista. Hemos publicado un website diaria desde hace trece años y tenemos un blog. Nuestro proyecto más inmediato es lanzar PAPERTV en pocos meses, una cadena de banda ancha en nuestra web. Ese es el verdadero cambio y evolución, que somos hoy por hoy mucho más que una simple revista.

NFW: ¿Cuál ha sido la peor historia de portada o la más problemática de la historia de la revista?
KH: Foxy Brown . Se presentó tres horas tarde a la sesión fotográfica. Y fue una auténtica zorra. Entró con la foto de otro fotógrafo en la mano diciendo que quería una sesión fotográfica como aquella. Se negó a ponerse nada de ropa de la que llevó nuestra estilista. Lo único que se puso fue una falda que se subió hasta convertirla en un vestido. Estuvo horrible, mal educada y odiosa.

NFW: Pero habrá habido portadas realmente gratificantes.
KH: Sí, por ejemplo la portada de nuestro número 20 Aniversario donde fotografiamos a 10 estrellas que nosotros conocimos antes de convertirse en famosos. Vinieron todos al estudio juntos para la sesión fotográfica y fue maravilloso. Nada de egos, todos se llevaron muy bien, de Björk a John Waters , de Johnny Knoxville a Isaac Mizrahi …

NFW: ¡Qué gozada!
KH: Otro gran momento fue cuando fotografiamos a Jason de The Scissor Sisters para nuestra portada. La razón por la que fue tan especial es que tan sólo un año antes Jason había sido un becario de Paper, ¡¡¡y había estado trabajando gratis haciendo recados para nosotros!!!

NFW: ¿Cómo describirías tu personal sentido de la moda?
KH: Me encantan los uniformes . Me encanta el traje Mao. Me encanta el blanco y negro, y me encantan los colores brillantes, especialmente los fluorescentes. Odio los colores apagados. Me encantan los modernos cortes limpios y las formas caja. Nada de volantes para mí.

NFW: ¿Cuáles son los nuevos talentos que has descubierto últimamente que más te motivan?
KH: Asfour , Isabel Toledo , Rodarte …

NFW: ¿Cuál es la capital de la moda que prefieres?
KH: París es la que más me inspira cuando hablamos de Fashion con ‘F' mayúscula.

NFW: ¿El poder de las revistas de moda se ve en peligro por Internet?
KH: No creo que Internet pueda reemplazar a las revistas de moda. Para mí el gran poder de las revistas de moda reside en esas grandes e impresionantes imágenes que pueden conmoverte e inspirarte. No hay manera de que la red pueda pillar eso. Es algo que necesita de ladrillo y mortero, ya sabes.

NFW: ¿Conoces la moda española?
KH: Lo siento, pero no la conozco demasiado bien. Sólo conozco a Sybilla a la que conocí hace años una vez que vino a casa. Me encanta su trabajo.

NFW: ¿Qué piensas de Zara y su modelo de negocio (copiar tendencias vistas en pasarelas y realizar ropa asequible)?
KH: Está bien… Es un negocio.

NFW: Pide un deseo para el futuro.
KH: Desearía que la gente fuera más abierta de mente… Y no tan ‘inconstante' en cuanto se refieren a los jóvenes diseñadores . Alguien puede ser proclamado brillante un día y olvidarse de él al siguiente…

En la línea de Suzy Menkes o Hillary Alexander , Kim Hastreiter poco tiene que ver con las esbeltas voguettes que parecen sacadas de las portadas de las revistas para las que trabajan. Su verdadero valor no reside en saber reintepretar con estilo la última falda de Prada y conjuntarlo con el último bolso de Vuitton. No, Hastreiter va más allá y es el certero dedo que señala cual varita mágica a los diseñadores que serán la adoración de todos… solo que ella los identifica cuando son totalmente anónimos.